About
Sara Orlandi holds a Master’s degree in Atelier Direction and a Bachelor’s degree in Industrial Design and Artistic Projects for Business, both from the Fine Art Academy of Verona. Both her Master’s degree thesis – EMOTIONSOPHY® - Ideas for a philosophy of emotions. Building relationships within emotions – and her Bachelor’s degree thesis – Shaping the set-up of the table in historical buildings. A proposal for the design of new convivial furnishings – have been integrated in her design projects.
Sara Orlandi has been working between Milan and Verona, constantly increasing her expertise and knowledge in the fields of graphics and interior design. She is particularly interested in the design of everyday objects and furniture.
Over the years, she has been able to share her vision of design and her knowledge through exhibitions, curatorships and workshops in schools and museums, such as the Venice Biennale, Fabbrica del Vapore in Milan, the Raffaele Bedandi Museum and the Carlo Zauli Museum in Faenza, the Centro Culturale Casa Cajani in Gualdo Tadino, the Ceramic Museum in Nove.
Sara Orlandi is in charge of art direction and production for the graphic arts & product design department of Atelier Orlandi. She has been working on the development of new products both for the clients of Atelier Orlandi and for Atelier Orlandi as a brand. She has also been curating exhibitions and advertisement campaigns.
As a designer, Sara Orlandi has always shown great concern for sustainability and innovation. As far as interior design is concerned, she has been exploring the countless possibilities of ecological materials since the very beginning of her career.
Sara Orlandi is deeply passionate about her work and her long-term goal is to combine sustainability, ethics and beauty for a better future.
Sara Orlandi è diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Verona in Atelier Direction- Mediazione culturale dell’arte, con una tesi dal titolo “EMOTIONSOPHY® - La filosofia delle emozioni - Esercitarsi a creare relazioni entro le emozioni”. Per il diploma di primo livello in Progettazione artistica per l’Impresa (Design), ha invece elaborato una tesi dal titolo “Le forme della tavola imbandita nelle dimore storiche. Proposta progettuale per il design di un nuovo apparato conviviale”.
Nel corso degli anni, muovendosi tra Verona e Milano, ha maturato importanti esperienze nel settore grafico e del design, coltivando l’attenzione agli aspetti comunicativi ed emozionali del gesto creativo e acquisendo una speciale predilezione per la progettazione di oggetti e per l’arredamento d’interni.
Workshop presso scuole e musei, esposizioni e curatele sono da sempre un importante veicolo di trasmissione di quanto ha appreso e continua a esplorare: la Biennale di Venezia, la Fabbrica del Vapore a Milano, la Casa Museo Raffaele Bedandi e il Museo Carlo Zauli a Faenza, il Centro Culturale Casa Cajani a Gualdo Tadino, il Museo della Ceramica di Nove sono solo alcune delle tappe del suo percorso.
Per Atelier Orlandi, di cui è fondatrice, si occupa della direzione artistica e produttiva per l’area del Graphic & Product design, sia per conto dei clienti dell’Atelier che nelle realizzazioni a marchio proprio. Da sempre interessata all’uso innovativo dei materiali, ha presto indirizzato la sua ricerca verso le innumerevoli possibilità espresse dai materiali ecologici: saper combinare bellezza ed etica è l’appassionante sfida creativa di ogni giorno verso il futuro.
Sara Orlandi has been working between Milan and Verona, constantly increasing her expertise and knowledge in the fields of graphics and interior design. She is particularly interested in the design of everyday objects and furniture.
Over the years, she has been able to share her vision of design and her knowledge through exhibitions, curatorships and workshops in schools and museums, such as the Venice Biennale, Fabbrica del Vapore in Milan, the Raffaele Bedandi Museum and the Carlo Zauli Museum in Faenza, the Centro Culturale Casa Cajani in Gualdo Tadino, the Ceramic Museum in Nove.
Sara Orlandi is in charge of art direction and production for the graphic arts & product design department of Atelier Orlandi. She has been working on the development of new products both for the clients of Atelier Orlandi and for Atelier Orlandi as a brand. She has also been curating exhibitions and advertisement campaigns.
As a designer, Sara Orlandi has always shown great concern for sustainability and innovation. As far as interior design is concerned, she has been exploring the countless possibilities of ecological materials since the very beginning of her career.
Sara Orlandi is deeply passionate about her work and her long-term goal is to combine sustainability, ethics and beauty for a better future.
Sara Orlandi è diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Verona in Atelier Direction- Mediazione culturale dell’arte, con una tesi dal titolo “EMOTIONSOPHY® - La filosofia delle emozioni - Esercitarsi a creare relazioni entro le emozioni”. Per il diploma di primo livello in Progettazione artistica per l’Impresa (Design), ha invece elaborato una tesi dal titolo “Le forme della tavola imbandita nelle dimore storiche. Proposta progettuale per il design di un nuovo apparato conviviale”.
Nel corso degli anni, muovendosi tra Verona e Milano, ha maturato importanti esperienze nel settore grafico e del design, coltivando l’attenzione agli aspetti comunicativi ed emozionali del gesto creativo e acquisendo una speciale predilezione per la progettazione di oggetti e per l’arredamento d’interni.
Workshop presso scuole e musei, esposizioni e curatele sono da sempre un importante veicolo di trasmissione di quanto ha appreso e continua a esplorare: la Biennale di Venezia, la Fabbrica del Vapore a Milano, la Casa Museo Raffaele Bedandi e il Museo Carlo Zauli a Faenza, il Centro Culturale Casa Cajani a Gualdo Tadino, il Museo della Ceramica di Nove sono solo alcune delle tappe del suo percorso.
Per Atelier Orlandi, di cui è fondatrice, si occupa della direzione artistica e produttiva per l’area del Graphic & Product design, sia per conto dei clienti dell’Atelier che nelle realizzazioni a marchio proprio. Da sempre interessata all’uso innovativo dei materiali, ha presto indirizzato la sua ricerca verso le innumerevoli possibilità espresse dai materiali ecologici: saper combinare bellezza ed etica è l’appassionante sfida creativa di ogni giorno verso il futuro.
